Borromini, Francesco Castello Nació en Bissone, cantón del Tesino (Suiza),2 hijo del cantero Giovanni Domenico Castelli y de Anastasia Garovo. Inició su carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y perfeccionarse. Allí se lo empezó a llamar con el sobrenombre de Bessone, en alusión a su pueblo natal, ubicado cerca de Lugano, en la región de lengua italiana de Suiza. Francesco trabajó en las obras del "duomo", la catedral de Milán.
Durante el pontificado de Inocencio X (1644-1655) , gana la confianza del Papa, lo que le permite desplazar a su eterno rival en el puesto de arquitecto principal de Roma. Sin embargo, con el siguiente Papa, Alejandro VII (1655-1657) nuevamente renace la estrella de Bernini, acrecentando el enfrentamiento entre ambos arquitectos. A partir de allí Borromini se dedica a completar los interiores de la iglesia de Sant'IvoallaSapienza, de la actual Universidad romana, y a los trabajos en San Juan de Letrán. Adicionalmente, completa el basamento de la fachada de su primera obra independiente, la iglesia de San Carlo alleQuattroFontane en el Quirinal. La galería de Borromini en el Palazzo Spada juega con la perspectiva de tal manera que se va encogiendo, lo que la hace parecer más larga de lo que es.
Otro arquitecto es Guarino Guarini. Las generaciones posteriores que corresponden al tercer periodo barroco (1675-1750) toman una doble dirección: por un lado algunos vuelven hacia un clasicismo más ornamentado que caminará hacia el Neoclasicismo y que se denominará Rococó. Pero otros siguen la dirección trazada por Turín: El palacio de Carignano, con una fachada calcada del Oratorio de los Filipenses, la Iglesia de San Lorenzo y la Iglesia del Santo Sudario, realizada entre 1666 y 1670.
Palacio Carignano en Turín (1679) por GuarinoGuarini.
ESCULTURA BARROCA ITALIANA.-
En Italia, la cuna del arte barroco, destaca el escultor Gian Lorenzo Bernini, que domina con perfección la técnica que aprendió de su padre Pietro Bernini, escultor manierista, y el estudio de los modelos clásicos y renacentistas. Bernini eclipsó al resto de artistas y fue considerado el Miguel Ángel del siglo XVII. Acostumbraba a representar las figuras de sus obras en el momento de máxima tensión y a usar el desnudo en sus composiciones.
Bernini es el intérprete de la Contrarreforma católica, de la Iglesia triunfante y su glorificación. Posee fuertes influencias helenísticas. Su escultura se caracteriza por la teatralidad compositiva, que resuelve en escenas. Es un gran arquitecto, por lo que pone la escultura al servicio de la arquitectura. Busca efectos emotivos con el fin de conmover, para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas y desequilibradas. Tiene obras mitológicas como Apolo y Dafne, religiosas, baldaquino de San Pedro, Transverberación de santa Teresa, Santa María de la Victoria, fuentes de los Cuatro Ríos o de la Barcaza, y retratos, busto de Luís XIV y del cardenal Borghese, etc.
En Italia también trabajan AlessandroAlgardi, un gran retratista de reyes, papas, aristócratas y burgueses. Utiliza una estética más clásica. En Nápoles trabajan Nicolás Fumo y Giuliano Finelli, autor de las estatuas de los condes de Monterrey, en el Convento de las Agustinas de Salamanca. Y en la ToscanaPietro Tacca, quien se va a encargar de las estatuas ecuestres de Felipe III y Felipe IV en Madrid.
La influencia de Bernini se extiende al siglo XVIII con escultores como Pietro Bracci: Fontana de Trevi, Triunfo de Neptuno, Fillippodella Valle: Anunciación, Camilo Rusconi: Juan, en San Juan de Letrán, o René Michel Slodtz: San Bruno.
Características generales.-
La más importante es el Naturalismo y plasmar la realidad pero sin idealización. La naturaleza secopia en todos sus aspectos.
Renacimiento
• Simetría.
• Plasticidad.
• Naturalismo idealizado.
• Estatismo (o movimiento en potencia).
• Retrato idealizado.
• Superficies tersas.
Barroco
• Asimetría y varios puntos de vista.
• Pictoricismo, detallismo.
• Naturalismo pleno.
• Movimiento en acto.
• Retrato espiritual.
• Superficies de varias calidades.
El éxtasis de Santa Teresa. Realizada entre 1645. Obra de Bernini
Alessandro Algardi (Bolonia, 31 de julio de 1595 - Roma, 10 de junio de 1654) fue un escultoritaliano del alto barroco, activo casi exclusivamente en Roma, donde durante las últimas décadas de su vida, fue el principal rival de Gian Lorenzo Bernini.
A los veinte años, en 1608, entró al servicio del Fernando I, Duque de Mantua, que comenzó a encargarle obras; también fue empleado de los joyeros locales para que hiciera diseños figurativos. Tras un corto periodo en Venecia, se trasladó a Roma en 1625, con una presentación por parte del Duque de Mantua al sobrino del último papa, Ludovico Cardinal Ludovisi, quien le empleó durante un tiempo en la restauración de estatuas antiguas.
Tumba de León XI (detalle), 1640-44. de Algardi
Pietro Bracci (1700 — 1773) fue un escultor italiano que trabajo dentro del estilo Barroco tardío.
Nació en Roma y se inició como aprendiz bajo la tutela de Giuseppe BartolomeoChiari y CamilloRusconi.
Neptuno de la Fontana de Trevi, realizado por Bracci.
PINTURA DEL BARROCO ITALIANO.-
Características generales.-
• La principal vuelve a ser el naturalismo, ese deseo de plasmar la realidad sea como sea. Por eso seponen de moda nuevos géneros pictóricos que captan mejor algunos aspectos cambiantes de larealidad. Además ahora aparecen algunos aspectos de ella que antes se ocultaban por indecorosos opoco artísticos.
• Hay también un afán por expresar el movimiento. Así van desapareciendo los antiguos esquemasclásicos triangulares y son sustituidos por esquemas diagonales. La profundidad también es ahora unaobsesión y se logra con escorzos violentos y con nuevos procedimientos más científicos como laperspectiva aérea con Velázquez.
• Hay un gusto por lo efectista y teatral. Por eso en las pinturas aparecen muchos elementosdecorativos, recurren a efectos ilusionistas para crear espacios, engaños ópticos para amplificarlo,sobre todo a la hora de decorar techos, donde parece que no hay techo.
Elementos pictóricos fundamentales:
• La Luz: sirve para seleccionar algunos aspectos de la realidad y provocar unos efectos dramáticos y teatrales. También sirve para quitarle importancia al dibujo, los contornos no son fijos ydesaparece esa precisión (difuminado). Se pinta lo que se ve y no lo que existe, no la realidad en símisma como lo hacían los renacentistas, sino la realidad que ve el artista.
• La Perspectiva aérea: Es un paso más en la búsqueda de visiones. Crea la sensación de profundidad con manchas de color y con luz cambiante conforme atraviesa diferentes planos deprofundidad. Los objetos no se pintan claros sino difuminados, como si se pintara el aire que hay entreese objeto y nosotros, la atmósfera, el humo que no nos deja ver claro. Es la gradación ambiental y esde nuevo la realidad que ve el pintor, no la que existe.
• La calidad de las texturas: Frente a las texturas acharoladas prefieren texturas contrastadas,surcos de pintura, grumos o manchas para pintar la luz, por ejemplo. En Italia la pintura barroca empieza en los últimos años del s. XVI con dos escuelas: la deCaravaggio y la que forma el taller de los Carraci. Esta última escuela se caracteriza por suclasicismo, por su academicismo y supone por eso una vuelta atrás. Es la escuela que tendrá más éxitoen Italia (no fuera de ella) y representa al arte oficial. La escuela de Caravaggio representa lavanguardia, lo novedoso y lo que aporta algo nuevo.
La pintura italiana de la época trata de romper con las formas del manierismo, ya mal vistas. Los encargados fueron dos bandos bien diferenciados; por un lado el pintor Caravaggio, y por el otro lado los hermanos Carracci (Ludovico, Agostino y Annibale).
Siete acciones de misericordia, de Caravaggio.1607 Óleo sobre lienzo, 390 x 260 cm. Pio Monte della Misericordia, Nápoles.
El naturalismo, del que Caravaggio es el mejor representante, trata temas de la vida cotidiana, con imágenes tétricas usando efectos de luz. Los claroscuros procuran dar intensidad y viveza. Se rehúyen de los ideales de belleza, mostrando la realidad tal como es, sin artificios. Una buena parte de los pintores de la época cultivaron el Caravaggismo.
La crucifixión de San Pedro,de Caravaggio.1601. Cappella Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma.
Por otra parte, los Carracci forman el llamado clasicismo. Los temas a plasmar son inspirados de la cultura greco-latina, con seres mitológicos. Los autores del siglo XVI, como Rafael y Miguel Ángel, son fuertes influencias. El color es suave, al igual que la luz, y se pintan frescos en techos.
Ambas tendencias dejaron secuela y sirvieron para renovar los escenarios pictóricos. La presencia de Rubens, otro genio del barroco, en Génova, se ve reflejada en las obras del lugar.
Agostino Carracci: El Diluvio. Museo del Louvre, París.
Agostino Carracci o Caracci (Bolonia, 16 de agosto de 1557 - Parma, 22 de marzo de 1602), fue un pintor y grabadoritaliano del Renacimiento. Seguía como ideal la naturaleza, y fue, con sus parientes Annibale y Ludovico, el fundador de una escuela que buscaba una visión más particularizada de ésta, y en cierto modo rival al estilo preconizado por Caravaggio. Este estilo pictórico, que encontró gran eco en el ambiente religioso de la Contrarreforma, se denomina clasicismo boloñés. Representan la continuidad de la tradición y tuvieron más éxito que Caravaggio.
Agostino Carracci Éxtasis de Santa Catalina de Siena. GalleriaBorghese, Roma.
El Baldaquino de San Pedro es una obra híbrida entre arquitectura y escultura. Es importanteporque aparecen elementos nuevos que van a caracterizar el Barroco. Este baldaquino será copiado entodo el mundo (sobre todo va a aparecer mucho en el barroco aragonésLo que sostienen las cuatro columnas es un entablamentocurvado con guardamalletes (son como bordes de tejido de una tienda de campaña que cuelgan de los mástiles). Esto es una pervivencia de cómo eran los antiguos baldaquinos. La cubierta iba a ser una cúpula pero él la sustituyó por cuatro volutas que se juntan en el centro sosteniendo una bola del mundo con una cruz encima.
Peter Paul Rubens(Siegen, actual Alemania, 28 de junio de 1577 - Amberes, actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), también conocido en español como Pedro Pablo Rubens,1 fue un pintorbarroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Trató toda clase de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, retratos, así como ilustraciones para libros y diseños para tapices. Se conservan en torno a mil quinientos cuadros suyos.2 Una producción tan elevada fue posible gracias, en parte, a los miembros de su taller que, al parecer, trabajaban en cadena.3 Fueron discípulos o ayudantes suyos, entre otros, Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Cornelis de Vos y Antoon van Dyck, que trabajaron completando varios encargos para la Corte Española en Madrid.4 Rubens dominaba diversas lenguas y llegó a ejercer como diplomático entre distintas cortes europeas. Fue además ennoblecido tanto por Felipe IV de España como por Carlos I de Inglaterra.
