DISERTACION GRUPO DOS
Integrantes del grupo.- Se recomienda utilizar data display en la defensa del tema, la disertación del grupo 2 es el martes 18 de junio.
Realizar un informe y resumen del tema mas un mapa conceptual del tema de los aspectos más importantes, presentarlos de forma impresa.
Quiroga Rivera Mariana. (Responsable)
Mier Gómez Somara Belén.
Palacios Molina Marvin Alvaro.
Cuellar Anze Sergio Miguel.
MATERIALES Y TÉCNICAS DEL DIBUJO Y PINTURA ARTÍSTICA
El dibujo es la representación de objetos reales o imaginarios por medio de líneas y sombras. Generalmente se hace a lápiz, tinta, carboncillo, o gris, entre muchas otras. También es mejor mezclar algunas de estas. El dibujo es la representación de algo generalmente percibido por la vista, pero también puede ser algo que se encuentre en nuestra imaginación. Las técnicas de dibujo para superficies para realizar el dibujo pueden ser muy variadas y a lo largo de la historia se encuentran desde cuevas y cavernas, hasta telas, papel, sedas, madera, láminas de metal, de piedra y de yeso. A continuación, nombraremos los materiales más utilizados en esta técnica y una breve explicación sobre cada una de ellas:
EL PAPEL.- El papel es el soporte más habitual para el dibujo. Su textura ,su superficie y grano , van a tener mucho que decir en el resultado final.
Abajo en las imagenes pueden verse tres distintos tipos de papel, de más rugoso a más fino. Por regla general, el papel prensado en caliente es el fino, de superficie lisa, adecuado para trabajos de detalle, y técnicas como la plumilla.
El prensado en frío tiene una textura ligera y es adecuado para la mayor parte de las técnicas, tanto húmedas como secas. Con el papel rugoso conseguirá interesantes efectos de texturas rotas y discontínuas, y será adecuado para técnicas como tizas, carbón y pasteles.
Aparte de los tipos básicos de papel blanco, puede encontrarse una variedad infinita de cartulinas, cartones, papeles artesanales con pétalos, hojas,etc. Le toca al dibujante elegir entre la enorme oferta, y pensar en el tipo de efecto que quiere lograr .
EL LÁPIZ.- Es el medio más usual. Consta de una barrita de material donde se mezclan grafito y arcilla, que se cuece y se cubre luego con una funda de madera. Cuanta más arcilla lleva la mezcla, más duro es el lápiz. Cuanto más grafito, más blando es. Se clasifican así en distintos grados de dureza: Las letras indican si el lápiz es blando o duro. -H duro -B blando Cuanto más blando es el lápiz, más oscuro es el trazo.
Abajo señalaremos las clases de lápices mas utilizados en el dibujo.
El lápiz de grafito.- Es el lápiz que consta de una barrita de material donde se mezclan grafito y arcilla. Cuanta más arcilla lleva la mezcla, más duro es el lápiz. Cuanto más grafito, más blando es. Estos lápices son los de la letra H.
El portaminas.- Puede ser muy cómodo de usar, pues nos libra del engorro de tener que estar sacando punta al instrumento a medida que se gasta. El trazo es monótono, de anchura siempre igual. Pueden conseguirse minas de distintas durezas.
El lápiz blando.- Éste es un lápiz de grafito blando conocido como los de la letra B. Las letras cuanto más blando es el lápiz, más oscuro es el trazo.
El lápiz carbón.- El Carbón se usa desde que los hombres en las cavernas cubrieron las paredes con dibujos de animales de caza, usando palos quemados. Esta técnica se puede usar para dibujos más elaborados como hace Jim Dine, pero lo más natural es utilizar la soltura y viveza del carbón, como los dibujos más libres de Daumier o Millet queplasmaba la atmósfera, la luz y el color del campo.
En la actualidad, el carboncillo se fabrica por métodos sofisticados, pero simplemente es madera quemada, y es el medio más antiguo que se ha utilizado para el dibujo. Para su fabricación se suele utilizar la caña de sauce.
El lápiz sangina y sephia.- Existen en diversos tonos. Blandas y dúctiles, muy difíciles de borrar. Dan un gran resultado sobre papeles coloreados y en combinación con realces en blanco, usando el tono del papel como medio tono, el sanguina es color sangre y el sephia color cafe, también muy utilizados estos dos en el dibujo.
EL BORRADOR.- Antiguamente se utilizaba la miga de pan y, más tarde, paños suaves de gamuza, pero hoy se emplean gomas de borrar de plástico, llamadas universales. Básicamente se usa para eliminar y corregir los errores en los dibujos a carbón aprovechando su poca adherencia, así como para limpiar zonas. Otras posibilidades son difuminar suavemente algún trazo y, dibujar en negativo, borrando superficies previamente manchadas.
En la imagen de abajo pueden apreciar las gomas de borrar de miga de pan (A) y las de plastico y Gaucho, mas compactas pero igualmente suaves (B, D); son las mas indicadas pare borrar. trazos de una materia grasa como el lapiz de grafito, pero son poco, absorbentes cuando se trata de borrar lapiz carbon, carrboncillo, cretas.o.pastel. Para estos med ios de: constituci on menos grasa se usan las gomas de borrar, Ilamadas maleables (C), que ofrecen la apariencia de una tierra o' pasta como la plastilina y que son mas absorbentes.
EL DIFUMINO.- Es un canutillo hecho con papel secante, esponjoso, con dos puntas; de diferentes grosores. Suele utilizarse empleando uno de los extremos para difuminar los tonos oscuros y el otro para los tonos claros, procurando así que los fundidos no parezcan manchados; cuando están sucios, pueden limpiarse frotando sobre una superficie rugosa como el papel de lija.
EL FIJADOR.- Se recomienda utilizar una laca especial de materiales artísticos especiales para el dibujo, estos son algunos de los fijadores:
Depende la técnica que estés utilizando, si es carboncillo, gis pastel o lápiz de color puedes fijar con uno de estos fijadores, que permite fijar el pigmento y que en caso de que toquen tu trabajo no se maltrate con el roce, la laca plástica la puedes sustituir por spray para el cabello.
Fijador pastel, carbón, lápiz en spray de la marca Winson & Newton.
Fijador para carboncillo en spray de la marca TAKER.
Fijador Acuarela, Carbón y Pastel en spray de la marca MIR.
Fijador en spray polivalente WINGO, de la marca DALBE.
MATERIALES EN LA TECNICA DE LA ACUARELA
La pintura de acuarela ha estado caracterizada por que su diluyente ha sido el agua, en la actualidad hay otras pinturas al agua como guache y acrílicos que hay que diferenciar de la acuarela por su técnica: En la acuarela el blanco es el del papel y predomina la transparencia.
Para poder utilizar y llegar a dominar una técnica es imprescindible conocer los materiales que vamos a utilizar, en este curso vamos a tratar de tener una noción de los materiales que necesitamos, de sus calidades y cualidades. Cada uno debe quedarse con aquello que le sea asequible y con lo que se encuentre cómodo.
AGUA.- Totalmente imprescindible en acuarela (como su nombre indica).
Es imprescindible para la dilución y utilización de la acuarela pero, además, va a ser el vehículo para nuestra pintura. Es decir: El agua es el autentico medio que vamos a utilizar.
Y como medio define perfectamente las distintas modalidades que utilizaremos:
-Seco sobre seco
-Seco sobre húmedo
-Húmedo sobre seco
-Húmedo sobre húmedo
-Degradado
-Encharcado
EL PAPEL.- El soporte por naturaleza para la acuarela es el papel, aunque se pueden usar muchos otros como cartón, yeso, madera, etc.
Abajo en las imagenes pueden verse tres distintos tipos de papel, de más rugoso a más fino. Por regla general, el papel prensado en caliente es el fino, de superficie lisa, adecuado para trabajar la técnica.
Calidad: Un buen papel es el que da la utilidad que cada uno quiera conseguir, en algunos casos es deseable un papel grueso y rugoso, en otros un papel satinado, etc. Pero si nos ajustamos a las técnicas habituales de una acuarela y, prescindiendo del grano, los criterios de calidad pueden ser:
- Que tenga buena capacidad para absorber agua.
- Que aguante las pasadas con el pincel sin deteriorarse y sacar “bolitas”
- Que no se arrugue ni saque “bolsas” al mojarlo.
- Que no “corra” y difumine la pintura al aplicarla.
PINCELES.- Los pinceles son, también una parte importante dentro de la acuarela y su variedad es tremenda.
Está claro que debemos escoger los que más se adapten al trabajo que queremos realizar siempre teniendo en cuenta la relación calidad-precio adecuada. Es importante saber que el precio de los pinceles es bastante elevado cuando hablamos ya de cierta calidad. Para comenzar a conocerlos haremos una primera y elemental clasificación:
Por el tipo de pelo:
-Sintéticos
- Naturales
Por la forma:
- Cilíndricos o redondos
- Planos
Por el precio:
- baratos
- caros
ACUARELAS.- Cada acuarelista, igual que ocurre con papel y pinceles tiene sus propias preferencias de marcas, tipos y colores. Mi caja preferida.
Para elegir es necesario conocer, a medida que vayamos conociendo sus comportamientos nos iremos decantando por un determinado tipo de acuarelas y, sobre todo, de colores. Para comenzar no es necesario que tengamos una alta variedad de colores, con una caja de 12 ó 14 colores tendremos más que suficiente.
En general, las formas de presentación son varios tipos de acuarelas:
- liquidas, se presentan en tarros con una gama de colores, como su nombre indica son completamente líquidas, dan buen resultado para algunos trabajos pero son difíciles de manejar y muy limitadas para conseguir oscuros. Poco aconsejables para comenzar a trabajar esta técnica.
- Lápiz, como lápices de colores que, en contacto con el agua se disuelven. Buenos a nivel escolar pero poco usados y nada recomendables. - Pastillas, colores completamente sólidos, que se van diluyendo a nuestra entera necesidad y ofrecen, por tanto, toda la gama de diluciones. Son los más usados y los más recomendables.
- Tubos, en forma de pasta son de muy buena calidad, un poco engorrosos en su uso y, al final, se usan para rellenar las pastillas.
La calidad de una acuarela es función de la calidad de los pigmentos utilizados. Estos pigmentos son los que dan intensidad, brillo, nitidez y durabilidad a los colores.
Un buen acuarelista debe exigirse a si mismo trabajar con una marca de calidad que garantice su trabajo, una acuarela de buena marca garantiza todas las características.
Hay que tener presente que, aunque una acuarela sea cara, se gasta muy poca cantidad en cada obra.
Posiblemente la acuarela sea la técnica de menor coste para el artista.
PALETAS.- La paleta nos sirve como soporte para hacer las distintas mezclas de colores y agua ya que esta mezcla nunca debe hacerse sobre las pastillas de acuarela.
Una paleta debe cumplir algunas condiciones:
- Impermeable, ya que se utilizará siempre con agua.
- De color blanco, para que no enmascare y se puedan apreciar bien los clores reales.
- Con varios “pocillos” o recipientes para que no se nos mezclen los colores.
- Con suficiente capacidad, ya que en ocasiones debemos preparar mezclas con abundante agua para grandes aguadas.
- Fácil de limpiar, por razones obvias.
MATERIALES AUXILIARES.- Toco acuarelista que se precie tiene sus propias técnicas y trucos (hasta que se desengaña) y, por tanto se abastece de una enorme cantidad de materiales que en principio son utilísimos y que poco a poco va reduciendo hasta que se queda con lo imprescindible.
No obstante hay cosos que si nos pueden ser útiles y que vamos a nombrar:
- Panel de madera, ligero y de medidas adecuadas al papel que utilicemos, que no se doble y barato. En él fijaremos nuestro papel para hacerlo fácilmente transportable y manejable.
- Cinta de carrocero, fácil de pegar y despegar, ideal para fijar nuestro papel al panel, para establecer márgenes etc.
- Lápiz, no demasiado blando (HB, 2B) con el que algunos acuarelistas se empeñan en dibujar lo que posteriormente van a pintar.
- Goma blanda y no grasa para borrar el lápiz que nos hemos empeñado en poner al papel.
- Botes, (más de uno) para tener a nuestra disposición agua (limpia) para mezclar y agua (también limpia) para limpiar pinceles.
- Trapos para limpiar, secar, escurrir pinceles y/o papel. Se sustituyen con gran ventaja y economía con papel higiénico (siempre a mano) o de cocina.
- Esponja para obtener otras texturas.
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