Tema 1 4to.

 

EL COLOR EN EL PAISAJE

EL PAISAJE EN LA HISTORIA.-El paisaje a lo largo de la historia ha evolucionado conforme cambiaba la visión de la realidad. En un principio este género carecía de autonomía, solo actuaba a modo de telón de fondo sin integrarse mucho al tema central, pero para marcar esta evolución debemos hacer desde las visión oriental y desde el enfoque occidental.

Visión Oriental

El arte Oriental no evolucionó mucho conforme pasaba el tiempo, debido a las características sociales y geográficas de las diferentes culturas.

Desde las primeras dinastías la representación paisajística fue netamente ornamental y se desarrolló en mamparas de separación llamadas YAMATOE “cuadros japoneses” o en KARA-E “cuadros chinos “. Los primeros eran decorados con paisajes de las cuatro estaciones o de los doce meses del año y con paisajes montañosos imaginarios en las segundas.

Esta pintura se caracteriza por su marcado detallismo y meticulosa representación, en las que por medio de trazos se aludía a la forma, aunque mantenía una perspectiva muy particular al igual que la proporción entre los elementos y las partes de la obra.

“Paisaje montañoso”
Wang Chien – Tinta sobre

Visión Occidental

En Occidente, en todas las épocas se hicieron ejercicios previos de la representación de árboles y ríos, estos trabajos analíticos precedieron a la organización y a la síntesis de los elementos diseminados en el espacio.

El paisaje como telón de fondo fue utilizado por Giotto1 en un principio, luego para los maestros como Leonardo Da Vinci2 y Rafael3, deja de ser una escenografía inerte, pasando a unirse al ritmo de la obra, para ello la figura es insertada en el paisaje, sellando así su evolución hasta llegar a ser el motivo central en las obrar modernas.

“El Entierro de Santa Severina”
Claudio de Lorena

El Romanticismo

En Gran Bretaña el Romanticismo se introdujo a través de temas como ser el retrato y el paisaje, al momento de que se acompañó de una revolución filosófica y literaria con figuras como la de Kant8 y Marx9, o por el movimiento neo-medievalista literario, abanderado por el poeta Wordsworth10, conformándolos como pilares culturales de la expresión artística.

El mejor ejemplo está en los primeros cuadros románticos, realizados a finales del siglo XVIII, frente al paisaje de corriente cientificista que pretende documentar la naturaleza a manera de catálogo, el nuevo paisaje trasluce los sentimientos del espectador o de su autor.

El paisaje puede ser dramático, sereno, noble o sublime. Los elementos que protagonizan el paisaje ya no son mitologías, narraciones bíblicas o gestas heroicas, sino el propio paisaje: la luz y el color conforman la atmósfera; artistas como Matisse23, Rouault24, Picasso25 y Braque26 dedicarán algunas de sus obras a la temática paisajista.

“Cristo en el lago de Genezaret”
Delacroix Eugene

El Realismo

En la mitad del siglo xix aparece una nueva corriente, el realismo, este surge exactamente después de la revolución francesa de 1848, tendencia pictórica que desplaza al Romanticismo a partir de 1848 aproximadamente; se mantiene hasta 187 Es una especie de puente entre el Romanticismo y el Impresionismo. Todos ellos comparten una estética basada en la representación directa de la realidad. La manera cómo se materializa este principio básico varía desde la crudeza objetiva de Courbet hasta la simplificación gráfica de Daumier, pasando por el filtro idealista de Millet.

El Paisaje realista. El principal artífice del cambio fue Corot y tras él la escuela de Barbizon, cuyos pintores intentan plasmar en la tela la realidad del paisaje francés. Corot no se deja llevar por la interpretación de la naturaleza propia de los románticos, sino que ve la naturaleza tal como es, no tal como se la imagina. Los paisajes de Corot captan el instante, la luz huidiza, la atmósfera que sabemos que cambia según las horas. Obras importantes son La catedral de Chartre y El puente de Mantes.

“El puente de Mantes - corot”
Oleo sobre lienzo

El Impresionismo

Fue un movimiento corto ya que solo duro aproximadamente 30 años y surge con el realismo en el año 1.774 en Paris, Francia, siendo el punto de llagada de un modo de ver y representar lo natural constituyéndose como la génesis del arte contemporáneo esto se corresponde con una transformación social y filosófica; por un lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo. La burguesía, como nuevo fenómeno social, trae sus propios usos y costumbres; unos afectan al campo, que deja de ser lugar de trabajo para convertirse en lugar de ocio. Es el mundo retratado por Monet y Renoir.

“Angulo del jardín de Rueil”
Edouard Manet

“Impresión sol naciente”
Monet Claudiel

TIPOS DE PAISAJES

1.- Paisajes compuestos: son aquellos en los la figura es el tema principal tomada al aire libre, donde el paisaje entra en la organización del cuadro ya sea como entorno de esta o por una ventana.

2.- Paisaje: Entendido que en esta categoría a sido tomado como tema central de la obra.

En cuanto a las familias paisajísticas, podemos distinguir dos

1.- Los coloristas: son aquellos pintores comprendidos desde las miniaturas góticas hasta Van Gogh, que utilizaron contrastes de color para la realización de sus obras. Su LEY CAPITAL fue la de no utilizar todos los colores de la estrella cromática en estado puro, un color violento basta para vivificar la composición. Estos pintores no utilizaron el modelado, solo copiaron las superficies del objeto.

2.- Los amantes de los claroscuros: componían a través de pantallas espaciales, utilizando el modelado. A esta familia pertenecían, Rembrandt, Rubens y Seurat , entre otros.

”A las afueras de Paris“ – Van Gogh
Familia Colorista

“Atalanta y Meleagro" – Rubens
Familia Amantes del Claroscuros

El COLOR EN EL PAISAJE, como escoger

1.- Determinar dónde y lo que va a ser pintura al aire libre más a menudo. También ser consciente de lo que el "estilo" que desees: el realismo, tal vez? Impresionismo? .

2.- Haga una lista de lo que se ve, el color se refiere. Tenga en cuenta si el ambiente se define por un color rojo / marrón cálido o un azul, más fresco tono. Mantener el estilo de la pintura en la mente, tomar una fotografía con la cámara de la zona que estamos viendo. Usted puede usar esto para una referencia cruzada con su tabla de mezcla de color (si se puede conseguir uno). Recuerde, los realistas se centraron más en la realidad, de capturar la imagen completa, mientras que los impresionistas se chancing la captura de momentos fugaces de luz y color.

3.- Al realizar el pedido o la compra de sus suministros, trate de limitarse a una paleta pequeña de nueve a 12 colores. Con una cantidad más pequeña, usted puede escoger más sabiamente qué colores para mezclar y determinar cuáles son sus tonos complementarios.

4.- Observar algunas pautas básicas. En última instancia, todo se reduce a la vista individual, pero hay algunos colores en la que revela la naturaleza en cada horario.

Cielos de mañana

Azul Ultramar - Frio.
Carmín - Frio .
Amarillo limón - Frio.
Rojo permanente.
Blanco de Zinc .

Cielos de medio día

Amarillo acre.
Azul Ultramar.
Carmín.
Bermellón.
Blanco de Zinc.
Tierra de siena tostada.
Amarillo cadmio o de cromo.

Cielos de atardecer

Azul Ultramar o cobalto .
Amarillo ocre.
Amarillo cadmio o de cromo.
Rojo carmín o bermellón.
Blanco de Zinc.

Cielos nublados

Tierra de siena tostada + azul cobalto.
Tierra de sombra + azul cobalto + azul ultramar.
Azul ultramar o azul cobalto + naranja.
Azul Ultramar + amarillo + negro.
Azul Ultramar + amarillo ocre + Tierra de siena tostada.
Blanco de Zinc.

Cielos de noche

Negro.
Azul Ultramar y azul cobalto.
Amarillo ocre.
Amarillo limón.
Blanco de Zinc.

CIELOS EN EL PAISAJE

El óleo es una técnica artística conocida desde la Edad Media, pero que se hizo habitual desde que los flamencos del siglo XV.

Su gran experiencia con la luz la consiguió en base a diferentes estudios, por ejemplo, su serie de un mismo paisaje al transcurrir el tiempo, entre las 8 y las 12 horas de la misma mañana. Pintados directamente del natural, cada uno de los cuadritos fue realizados en 45 minutos, controlados por reloj, con 15 minutos de descanso entre uno y otro. En ellos, puede apreciarse, a medida que avanzaba la mañana, hasta la noche, la estrecha relación entre el cambio de luz, el movimiento de las nubes y el reflejo del agua.

Este ejercicio en un principio fue realizado por Monet en su serie de la Catedral de Ruan, en donde podemos apreciar la luz cambiante y huidiza que.

Kowalski, Estudio de cielos

 

 

 

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