Tema 4 Hist del Arte

 

DISERTACIÓN GRUPO CUATRO

Integrantes del grupo.- Se recomienda utilizar data display en la defensa del tema, la disertación del grupo 4 es el viernes 21 de Octubre:

Goméz Saavedra Hugo Jesús. (Responsable)
López Chumacero Victor Manuel.
Morales Paniagua Gunar Daniel.
Ocampo Heredia Liessel Ingha.
Flores Araujo José Mauricio.

 

RENACIMIENTO FRANCES

Fue principalmente en la región del Loire donde se desarrolló el primer Renacimiento francés, en el cual la influencia italiana era todavía superficial. Los elementos decorativos provenientes del Milanesado -arabescos, a morcillas, candelabros, medallones, arañas.

se entremezclan con el gótico en los palacios edificados por Luis XII o por sus ministros en Blois, Amboise,, Chaumont y Gaillon (cerca de Ruán). En los palacios de la primera mitad del reinado de Francisco I (Blois, Chambord, Azay le Rideau y Chenonceaux) un decorado a la italiana enluce a menudo todavía edificios de fachada y planta tradicionales. Este estilo compuesto dura hasta 1530, época en que tiene lugar la asimilación, en este caso en la región parisiense.

En 1528, el rey Francisco I decide constituir en Fontainebleau un foco de italianismo. Para decorar las salas y galerías del palacio que manda construir apela a artistas transalpinos: EL PRlMATICIO, Rosso Y NICOLO DEL ABBAIB, y logra los primeros elementos para un gabinete de antigüedades y de obras maestras de los grandes maestros italianos. Ahí radica el origen del Museo del Louvre. La bastante torpe arquitectura exterior del palacio, construido por GILLES BRETON, se encuentra todavía dentro del espíritu de la época decadente. Pero en cuanto al interior, Rosso y EL PRIMATICIO (Tan un decorado en estuco y pintura de una extraordinaria abundancia de formas. Dicho estilo, inédito aún en Italia, constituye el primer ejemplo de decoración barroca y tendrá gran influencia en toda Europa (1533-1544),1 No obstante, el viaje a Francia de dos arquitectos italianos, Vignola y Serlio, llamados en 1541, debió de ayudar a los franceses a desprenderse de sus tradiciones. Durante el reinado de Enrique II, el estilo tendente a lo antiguo es aplicado con elegancia por tres grandes artistas: Pierre Lescot, Heribert Delorne y lean Goujon.

Pintura renacentista francesa.-

Francisco I llamó a su corte a Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto. Pero fueron artistas italianos posteriores los que dominaron la primera escuela de Fontainebleau. En el palacio de Fontainebleau trabajaron decoradores italianos como Rosso y Primaticio. Muchas de estas decoraciones de Fontainebleau se divulgaron gracias a la labor de diversos grabadores, como el francés Jean Mignon.

En esta época alcanza gran esplendor el género del retrato, con Jean Clouet y su hijo François. El primero realiza lienzos mitológicos y retratos dibujados o a "lápiz". François busca la caracterización social de sus modelos, aproximándose más a los modelos italianos y flamencos.

Virgen con niño y San Juan niño, 1515, Roma, Galería Borghese. de Andrea del Sarto

Francisco I llamó a su corte a Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto. Pero fueron artistas italianos posteriores los que dominaron la primera escuela de Fontainebleau. En el palacio de Fontainebleau trabajaron decoradores italianos como Rosso y Primaticio. Muchas de estas decoraciones de Fontainebleau se divulgaron gracias a la labor de diversos grabadores, como el francés Jean Mignon.

En esta época alcanza gran esplendor el género del retrato, con Jean Clouet y su hijo François. El primero realiza lienzos mitológicos y retratos dibujados o a "lápiz". François busca la caracterización social de sus modelos, aproximándose más a los modelos italianos y flamencos.

Otro retratista destacado que trabaja en Francia, más próximo a Jean Clouet que a su hijo, es Corneille de Lyon, también conocido como Cornelys, posiblemente holandés.

En París trabajan los Cousin, padre e hijo. Jean Cousin padre, llamado el Viejo para diferenciarlo de su hijo, Jean Cousin el Joven, realizó el primer gran desnudo pintado por un artista francés: Eva Prima Pandora (Museo del Louvre).

A finales de siglo, recuperada cierta paz social tras las guerras de religión, el rey Enrique IV reemprende los grandes trabajos decorativos, naciendo así una "segunda escuela de Fontainebleau" que agrupa a los diversos artistas que trabajaron en el castillo. Destacaron Toussaint de Dubreuil, AmbroiseDubois y Martin Fréminet.

NICOLÁS POUSSIN.-

De prodigiosa fecundidad, concibió proyectos múltiples en todas las ramas del arte: arquitectura, mobiliario, tapicería y escultura; fue el ordenador del pomposo decorado de fiesta con que Luis XIV quiso aureolar su gloria. Sumás destacada obra pictórica es la del techo de la Galería de los Espejos, en Versalles, iniciado en 1679. Su arte, declamatorio y prolijo, constituye el exponente francés más próximo a la retórica de los Carraci. Una pléyade de decoradores gravita en torno suyo.

Rival de Le Brun, PIERRE MIGNARD (1612-1695), que sucedió a aquél en el cargo de primer pintor, cprresponde también a la obediencia boloñesa. En las postrimerías del reinado, HYACINTHE RIGAUD (1659-1743) Y NICOLAS DE LARGILLIERRE crean un tipo de retrato ampuloso, conforme a la estética y a la ética de la época, cuyo módulo había sido suministrado por el propio rey (fig. 372). Majestuosamente envuelto con un manto de corte, el modelo se representa revestido de su condición social y pareciendo complacido por la transfiguración operada en su personalidad.

La vena creadora de la pintura francesa se encuentra, fuera de la "escuela", en artistas que, la:s más de las veces, vivieron aislados, al margen de las manifestaciones oficiales. Pertenecen todos ellos al reinado de Luis XIII. Dos corrientes se distinguen en ese medio fecundo: una clásica y otra realista. Los dos grandes artistas creadores de la tradición del clasicismo francés en pintura, Poussin y Claude Lorrain, pasaron su vida en Roma, lejos de las pompas de la Corte y, asimismo, apartados del estilo ostentoso reinante entonces bajo el peso de Bernini; en la Ciudad Eterna buscaron el ejemplo de la AntigiIedad. NICOLAS POUSSIN (1594-1665) entronca directamente con el clasicismo italiano del Renacimiento, por encima del barroquismo boloñés; el humanismo generoso de Tiziano dirige su primera manera romana (Bacanales; Imperio de Flora, Dresde); la influencia de Rafael le inspira luego una concepción más intelectual.

LA ESCULTURA.-

El interés político de los reyes de Francia por asentar sus dominios en tierras italianas tuvo consecuencias culturales, ya que fueron varios los artistas italianos que a partir de la segunda mitad del siglo XV se establecieron en la corte francesa, siendo Francisco I el principal mecenas de estos artistas, entre los que se encontraba Leonardo da Vinci. Hacia 1460 se estableció en Provenza el escultor Francesco Laurana, al que se considera el introductor del Renacimiento en Francia, que trabajó sobre todo en la parte sur del país. Una de sus esculturas más conocidas es el sepulcro de Carlos IV de Anjou en la catedral de Le Mans.

Iglesia de Saint-Etienne de Saint-Mihiel : Entierro de Cristo de LigierRichier

Uno de los temas más tratados en la escultura francesa de esta época es el del Santo Entierro y los monumentos sepulcrales donde la figura del yacente es tratada con gran realismo. Se representa el difunto como cadáver o incluso en esqueleto; en el momento de la transición, como es el caso del de Juana de Borbón en el Louvre. De este tipo son dos obras realizadas por LigierRichier con policromía en blanco, negro y gris: el Memorial de René de Chalon en Bar-le-Duc en el que el esqueleto parcialmente descarnado tiende un corazón hacia el cielo; y el demacrado cuerpo yacente de Felipa de Güeldres en la Iglesia des Cordeliers de Nancy. Esta alegoría de la resurrección de los muertos llega mediante el camino de la «terribilità» italiana y del desvelamiento del interior del cuerpo, aunque no presente una anatomía perfecta a los ojos de la ciencia.

Oratorio de Felipa de Güeldres realizado por LigierRichier, en la Iglesia des Cordeliers de Nancy

Con la influencia del hacer italiano se destaca Michel Colombe, escultor de la Reina Ana de Bretaña a principios del siglo XVI y que realizó por encargo suyo el sepulcro de sus padres, el duque Francisco II y Margarita de Foix en la catedral de Nantes. En las figuras yacentes del sepulcro todavíase aprecian rasgos góticos, no así en los elementos decorativos y en cuatro figuras de las Virtudes de tamaño natural colocadas en los ángulos del monumento funerario.

Las Cuatro Estaciones de Jean Goujon, (c.1547) (MuséeCarnavalet, París).

También a principios del siglo XVI, Jean Goujon (llamado el Fidias francés) inició sus trabajos en Ruan, y en 1544 acudió a París para ser nombrado escultor real en 1547, donde realizó numerosos encargos como las alegorías de Las Cuatro Estaciones, las Ninfas, unas Cariátides para la tribuna de los Músicos y realizó los signos del Zodíaco para el antiguo ayuntamiento de París. Por estos mismos años GermainPilon realizó numerosos monumentos funerarios con gran influencia de Miguel Ángel, entre los que descolla el Cristo Resucitado con figuras de los guardianes, un grupo para la capilla de Enrique II conservado en el Museo del Louvre, cuyas figuras están inspiradas en composiciones pictóricas como el José de Arimatea de RossoFiorentino. El Cristo muerto se asemeja a los grabados de Parmigianino, pues las figuras buscan las diagonales y los escorzos son espectaculares, con los pliegues de los vestidos apretados y muy delgados, recordando los relieves de la antigüedad clásica. Fiel seguidor suyo fue su discípulo Bartolomé Prieur, quien trabajó al servicio de Enrique IV de Francia. Pierre Puget, llamado el «Bernini francés», fue ya un escultor tardío del Renacimiento; sobresalió su obra Milón de Crotona.

Su sobrino Guillaume Regnault, también escultor, le sucedió en el cargo como escultor de la Reina. Su obra maestra son las estatuas yacentes del consejero real Louis Porcher y su esposa, hoy en el Museo del Louvre.

Milón de Crotona, escultura de Pierre Puget (Paris, Museo del Louvre).

Fuente del Tritone. De Gian Lorenzo Bernini.

Resurrección de Cristo, Louvre. deGermainPilon.

Las guerras de Religiónentrañan una decadencia con la que Enrique IV intenta enfrentarse. La segunda Escuela de Fontainebleau, con AMBROISE Dijilois, antuerpiense (1543-1614), TOUSSAINT DUBREUIL (hacia 1561-1602), M ARTlN FREMINET (1567-1619), hace penetrar el romanismo en Francia, pero bajo la forma manierista antuerpiense. Las guerras de Religiónentrañan una decadencia con la que Enrique IV intenta enfrentarse. La segunda Escuela de Fontainebleau, con AMBROISE Dijilois, antuerpiense (1543-1614), TOUSSAINT DUBREUIL (hacia 1561-1602), M ARTlN FREMINET (1567-1619), hace penetrar el romanismo en Francia, pero bajo la forma manierista antuerpiense.

ARQUITECTURA RENACENTISTA EN FRANCIA.-

La recepción del Renacimiento italiano en Francia llegó con fuerza cuando Carlos VIII volvió rodeado de artistas italianos en 1496, tras la conquista de Nápoles. Es detectable el uso del nuevo estilo en los chateaux del Loira, como Amboise, donde Leonardo da Vinci pasó sus últimos años. Las formas renacentistas pasaron a ser predominantes durante el reinado de Francisco I (1515-1547). En Chambord (1519-1536) aún se dio una combinación de estructura gótica y ornamentación italianizante con la presencia de Sebastiano Serlio, que trabajó después de 1540 en Fontainebleau. Allí, artistas italianos como RossoFiorentino, Francesco Primaticcio, y Niccolòdell'Abbate formaron la primera Escuela de Fontainebleau. Arquitectos locales, como PhilibertDelorme, Jacques Androuet du Cerceau o Pierre Lescot, se expresaron ya con el lenguaje arquitectónico renacentista, que continuó desarrollándose con fuerza durante el periodo siguiente, en el trágico contexto de las Guerras de Religión.

Fachada interior sudoeste del Palacio del Louvre (París), diseñada por Lescot y cubierta por relieves de Jean Goujon.

Vista de la terraza superior del Château-Neuf de Saint-Germain-en-Laye, de Israel Silvestre. De PhilibertDelorme.

Sebastiano Serlio (6 de septiembre de 1475 - c. 1554 ) fue un arquitecto manieristaitaliano que formó parte del equipo italiano que construyó el palacio de Fontainebleau. Ayudó a clasificar los órdenes clásicos de la arquitectura mediante su influyente tratado Tuttel'opered'archittura et prospettiva.

Nacido en Bolonia, Serlio viajó a Roma en 1514, donde trabajó en el estudio de BaldassarePeruzzi. Allí permaneció hasta que el Saco de Roma en 1527 produjo la suspensión de todas las obras. Igual que Peruzzi, comenzó su carrera como pintor. Vivió en Venecia entre 1527 y 1540, pero dejó pocas huellas en aquella ciudad.

El primer volumen de su tratado apareció en Venecia en 1537. El modelo de fachada de iglesia propuesto por Serlio constituye una versión regularizada, purificada y más clásica del método innovador de diseñar un frente con una alta nave abovedada, flanqueada por dos alas laterales, imagen clásica de una forma gótica, mostrada por primera vez por Alberti en Santa María Novella, en Florencia. Tal idea estaba en el ambiente en la década de 1530: varias iglesias de la época compiten por la primacía, pero el grabado de Serlio puso el concepto en manos de todos los arquitectos.

Este primer volumen, más que cualquier obra espectacular, lo que atrajo la atención de Francisco I. La carrera de Serlio despegó cuando fue invitado a Francia por el rey para construir y decorar el castillo de Fontainebleau, junto a un equipo de diseñadores y artesanos italianos. Serlio aceptó en Francia otros encargos privados, pero el único que se mantiene actualmente en forma reconocible es el Castillo de Ancy-le-France, construido alrededor de 1546 cerca de Tonnerre en Borgoña.

La principal contribución de Serlio es -sin duda- su práctico tratado de arquitectura. Fue pionero en el uso de ilustraciones de alta calidad para complementar el texto. Cinco tomos de su tratado fueron publicados a partir de 1537. Dos más, de un total de ocho, se publicaron después.

Pierre Lescot (hacia 1510-1578) se vale de la superposición de los órdenes en la reconstrucción del Louvre (1547,ligura 334). PUILlBERT DELORME (hacia 1510-1570), cuyas obras han sido casi en su totalidad destruidas (las Tullerías) o mutiladas (palacio de Anet), acentúa la tendencia francesa a la pureza clásica, en oposición al estilo decorativo importado por los italianos. Sin embargo, la redundancia ornamental conoce un recrudecimiento oficial durante el rein&do de Enrique IV. En cuanto a la arquitectura religiosa, no adopta la ornamentación italiana antes de 1530, sobre una estructura todavía muy gótica que se prolongará hasta el siglo XVII (Saint-Eustache, Les Halles ,en París).

El oficio de constructor tiende, no obstante, a independizarse del empirismo del maestro albañil medieval para convertirse en ciencia arquitectónica, con ejemplo de los italianos, los franceses publican tratados de arquitectura. Diversas obras técnicas, pretende que el arquitecto sea un hombre universal, sabio y filósofo. JEAN BULLANT publica otro tratado en 1564. Pronto los monumentos clásicos franceses se ponen a su vez como ejemplo y JACQUES ANDROUET DU CERCEAU publica, de 1576 a 1573, sus Plus ExcellentsBastimens de France.

 

 

 


 
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