Grupo 7     Cuarto

 

 

DISERTACION GRUPO SIETE

 

Integrantes del grupo.- Se recomienda utilizar data display en la defensa del tema, la disertación del grupo 7 es el vienrer 1 de Noviembre.

Realizar un informe y resumen del tema mas un mapa conceptual del tema de los aspectos más importantes, presentarlos de forma impresa.

Singuri Mamani Marco Alejandro. (Responsable)
Mamani Cruz Rosa Elena.
Castro Azurduy Kennia Nicole.
Martinez Díaz Héctor Julio.

 

EL BARROCO EN ITALIA

CARACTERISTICAS GENERALES.-

La evolución de la arquitectura es diferente a la de la pintura y la escultura. El arte está ahora máscerca de la sociedad y del pueblo. Es también un fiel reflejo de la época de crisis. Es un arte de teatro yde propaganda, eclesiástica y oficial monárquica. Es también un arte popular, simbólico, con unaiconografía y unos emblemas propios. Representa y logra la unidad de todas las artes en un todo. Hay obras de arte que son arquitectura,escultura y pintura a la vez: El Baldaquino de San Pedro es esa unidad del arte, o el Transparente deNarciso Tomé.

Produce una mutación del las formas artísticas para confundir al espectador, para confundir larealidad, pretende hacer ilusoria la realidad y encubrirla en un mundo de fantasía. Es un arte dinámico,movido, antiestático, representa lo provisional de la vida, lo fugaz, lo mutacional. Ya no es un mundoperfecto y quieto sino un mundo subjetivo que cambia conforme lo estamos mirando.

Se siguen empleando elementos del repertorio clásico pero mutándolos y dándoles funciones nuevas,retorciéndolos y dándoles más dinamismo. El Barroco es un arte retórico, de discurso, el arte de mezclarlo verdadero de lo probable para convencer al espectador. Es el arte por antonomasia del Absolutismo deEstado y de la Iglesia que se afirma ahora poderosísima. Este absolutismo hace que se use el arte comopropaganda para inculcar en los súbditos la grandeza del rey o del Papa. Para eso se utiliza la arquitectura, la escultura, la pintura y el arte provisional, que eran construcciones como capillas porejemplo, carrozas, arcos de triunfo en madera o cartón-piedra para sacarlas en las procesiones o cuandovenía algún pez gordo, etc. Este era un arte en la calles, un arte de propaganda. Las cabalgatas oprocesiones se crean ahora en el s. XVII como manifestaciones de este arte popular.

ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA.- La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura europea que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.

El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla del forma diferente", se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.

En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa septentrional se produjo un movimiento más racionalista derivado directamente del Renacimiento que se denominó Clasicismo barroco. A lo largo del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco que multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas que se denominó Rococó y se acabó exportando a buena parte de Europa.

Hay tres períodos:

•lº-Periodo de transición. 1600-1625. Todavía hay rasgos manieristas. El mejorrepresentante de esta transición es Maderna (1556-1629).
•2º-Alto Barroco o Barroco pleno. 1625-1675. El más importante en esta época es Jean Lorenzo Bernini (1598-1680) y después Francesco Borromini (1599-1667).
•3º-Barroco tardío y Rococó. 1675-1750. Destaca aquí GuarinoGuarini(1624~1683).

Fachada de la Basílica de San Pedro (Ciudad del Vaticano), diseñada por Carlo Maderno.

Maderna, Carlo Es un arquitecto lombardo del Piamonte. Trabajó primero en Milán y después llega a Romadonde se le encomienda la Remodelación de San Pedro Vaticano. Sucolaborador será el joven Borromini, el cual le profesaba granadmiración aunque mástarde llegó a superar a sumaestro. A partir de 1603hace la remodelación de SanPedro hasta 1609. En estaépoca sólo existía la plantacentralizada que había diseñado Miguel Ángel y ya estabaacabada. Pero tras el Concilio de Trento vieron que la planta no satisfacía la posibilidad decongregar a grandes muchedumbres y la plantade cruz griega tampoco era la idónea para untemplo cristiano (vuelta a la espiritualidadreligiosa antigua). Así Maderna tiene que añadirtres naves y una fachada monumentalrespetando la planta centralizada anterior.

Fachada de la Iglesia de Santa Susana (Roma), diseñada por Carlo Maderno.

Bernini y Borromin ison las dos figuras más importantes del barroco italiano e internacional. Pero son diferentes y trabajan de diferente manera. Cada uno representa las dos caras del arte en Italia: el arte triunfante y oficial y el arte para pequeños demandantes aunque de mayor calidad que el primero.

Bernini nace en 1598 y muere en 1680. Es la figura más destacada del Barroco italiano y se dedicó ala arquitectura y a la escultura sobre todo, aunque también fue dramaturgo y diseñador de sus propiosdecorados y vestuarios. Hizo también arquitectura provisional. Fue un hombre de genio precoz, se leatribuyen esculturas de gran calidad a los 10 y 11 años de edad. Tiene un virtuosismo innato de altainteligencia práctica y una profunda sensibilidad emocional.

Gozó de una coyuntura histórica excepcional. Su vida fue una auténtica carrera de éxitos desde los 21años en que es nombrado caballero.

Borrominiera la sombra de Bernini, hombre melancólico, se entregó de una manera absoluta a suarte. Cada obra era su obsesión y se dedicaba sólo a su trabajo. Se despreocupaba del dinero y de suposición social. Consideró que no depender del dinero y de los mecenas le daba mayor libertad. Trabajóa las órdenes de Bernini en San Pedro Vaticano y aquí empezarían sus disputas. Bernini le explotó, leplagió y le arrebató ideas.

El Baldaquino de San Pedro es una obra híbrida entre arquitectura y escultura. Es importanteporque aparecen elementos nuevos que van a caracterizar el Barroco. Este baldaquino será copiado entodo el mundo (sobre todo va a aparecer mucho en el barroco aragonésLo que sostienen las cuatro columnas es un entablamentocurvado con guardamalletes (son como bordes de tejido de una tienda de campaña que cuelgan de los mástiles). Esto es una pervivencia de cómo eran los antiguos baldaquinos. La cubierta iba a ser una cúpula pero él la sustituyó por cuatro volutas que se juntan en el centro sosteniendo una bola del mundo con una cruz encima.

Iglesia de San Andrés del Quirinal. Sede del noviciado de la Compañía de Jesús, está situada en la colina del Quirinal, próxima al Palacio del Quirinal. La pequeña iglesia fue construida entre 1658 y 1670, a partir del proyecto de Gian Lorenzo Bernini y Giovanni de' Rossi, por encargo del cardenal CamilloPamphili, familiar de Inocencio X. Existía una iglesia previa, del siglo XVI.

La Plaza de San Pedro Vaticano. Bernini contaba con un amplio espacio creado artificialmente paraél. Debía crear una plaza grandiosa. Pero había dos problemas: adosar la plaza a la fachada y que éstaquedara equilibrada con la plaza, que una parte no hicierapequeña a la otra. La solución fue no poner la plazapegada a la fachada sino separada por medio de unosgrandes brazos convergentes que, simbólicamente, sirven para acoger a las multitudes. Así la fachada queda alfondo y la plaza se hace independiente. Además lasanchuras de una y de otra son diferentes. Los brazos continúan por la plaza en sentido circular-elíptico, enforma de pórticos con gigantescas columnas de orden dórico muy severo y con efectos de perspectivaelíptica.

La Plaza de San Pedro Vaticano de Bernini.

Borromini, Francesco Castello Nació en Bissone, cantón del Tesino (Suiza),2 hijo del cantero Giovanni Domenico Castelli y de Anastasia Garovo. Inició su carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y perfeccionarse. Allí se lo empezó a llamar con el sobrenombre de Bessone, en alusión a su pueblo natal, ubicado cerca de Lugano, en la región de lengua italiana de Suiza. Francesco trabajó en las obras del "duomo", la catedral de Milán.

Durante el pontificado de Inocencio X (1644-1655) , gana la confianza del Papa, lo que le permite desplazar a su eterno rival en el puesto de arquitecto principal de Roma. Sin embargo, con el siguiente Papa, Alejandro VII (1655-1657) nuevamente renace la estrella de Bernini, acrecentando el enfrentamiento entre ambos arquitectos. A partir de allí Borromini se dedica a completar los interiores de la iglesia de Sant'IvoallaSapienza, de la actual Universidad romana, y a los trabajos en San Juan de Letrán. Adicionalmente, completa el basamento de la fachada de su primera obra independiente, la iglesia de San Carlo alleQuattroFontane en el Quirinal. La galería de Borromini en el Palazzo Spada juega con la perspectiva de tal manera que se va encogiendo, lo que la hace parecer más larga de lo que es.

Otro arquitecto es Guarino Guarini. Las generaciones posteriores que corresponden al tercer periodo barroco (1675-1750) toman una doble dirección: por un lado algunos vuelven hacia un clasicismo más ornamentado que caminará hacia el Neoclasicismo y que se denominará Rococó. Pero otros siguen la dirección trazada por Turín: El palacio de Carignano, con una fachada calcada del Oratorio de los Filipenses, la Iglesia de San Lorenzo y la Iglesia del Santo Sudario, realizada entre 1666 y 1670.

Palacio Carignano en Turín (1679) por GuarinoGuarini.

ESCULTURA BARROCA ITALIANA.-

En Italia, la cuna del arte barroco, destaca el escultor Gian Lorenzo Bernini, que domina con perfección la técnica que aprendió de su padre Pietro Bernini, escultor manierista, y el estudio de los modelos clásicos y renacentistas. Bernini eclipsó al resto de artistas y fue considerado el Miguel Ángel del siglo XVII. Acostumbraba a representar las figuras de sus obras en el momento de máxima tensión y a usar el desnudo en sus composiciones.

Bernini es el intérprete de la Contrarreforma católica, de la Iglesia triunfante y su glorificación. Posee fuertes influencias helenísticas. Su escultura se caracteriza por la teatralidad compositiva, que resuelve en escenas. Es un gran arquitecto, por lo que pone la escultura al servicio de la arquitectura. Busca efectos emotivos con el fin de conmover, para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas y desequilibradas. Tiene obras mitológicas como Apolo y Dafne, religiosas, baldaquino de San Pedro, Transverberación de santa Teresa, Santa María de la Victoria, fuentes de los Cuatro Ríos o de la Barcaza, y retratos, busto de Luís XIV y del cardenal Borghese, etc.

En Italia también trabajan AlessandroAlgardi, un gran retratista de reyes, papas, aristócratas y burgueses. Utiliza una estética más clásica. En Nápoles trabajan Nicolás Fumo y Giuliano Finelli, autor de las estatuas de los condes de Monterrey, en el Convento de las Agustinas de Salamanca. Y en la ToscanaPietro Tacca, quien se va a encargar de las estatuas ecuestres de Felipe III y Felipe IV en Madrid.

La influencia de Bernini se extiende al siglo XVIII con escultores como Pietro Bracci: Fontana de Trevi, Triunfo de Neptuno, Fillippodella Valle: Anunciación, Camilo Rusconi: Juan, en San Juan de Letrán, o René Michel Slodtz: San Bruno.

Características generales.-

La más importante es el Naturalismo y plasmar la realidad pero sin idealización. La naturaleza secopia en todos sus aspectos.

Renacimiento
• Simetría.
• Plasticidad.
• Naturalismo idealizado.
• Estatismo (o movimiento en potencia).
• Retrato idealizado.
• Superficies tersas.
Barroco
• Asimetría y varios puntos de vista.
• Pictoricismo, detallismo.
• Naturalismo pleno.
• Movimiento en acto.
• Retrato espiritual.
• Superficies de varias calidades.

 

El éxtasis de Santa Teresa. Realizada entre 1645. Obra de Bernini

Alessandro Algardi (Bolonia, 31 de julio de 1595 - Roma, 10 de junio de 1654) fue un escultoritaliano del alto barroco, activo casi exclusivamente en Roma, donde durante las últimas décadas de su vida, fue el principal rival de Gian Lorenzo Bernini.

A los veinte años, en 1608, entró al servicio del Fernando I, Duque de Mantua, que comenzó a encargarle obras; también fue empleado de los joyeros locales para que hiciera diseños figurativos. Tras un corto periodo en Venecia, se trasladó a Roma en 1625, con una presentación por parte del Duque de Mantua al sobrino del último papa, Ludovico Cardinal Ludovisi, quien le empleó durante un tiempo en la restauración de estatuas antiguas.

Tumba de León XI (detalle), 1640-44. de Algardi

Pietro Bracci (1700 — 1773) fue un escultor italiano que trabajo dentro del estilo Barroco tardío.

Nació en Roma y se inició como aprendiz bajo la tutela de Giuseppe BartolomeoChiari y CamilloRusconi.

Neptuno de la Fontana de Trevi, realizado por Bracci.

PINTURA DEL BARROCO ITALIANO.-

Características generales.-

• La principal vuelve a ser el naturalismo, ese deseo de plasmar la realidad sea como sea. Por eso seponen de moda nuevos géneros pictóricos que captan mejor algunos aspectos cambiantes de larealidad. Además ahora aparecen algunos aspectos de ella que antes se ocultaban por indecorosos opoco artísticos.
• Hay también un afán por expresar el movimiento. Así van desapareciendo los antiguos esquemasclásicos triangulares y son sustituidos por esquemas diagonales. La profundidad también es ahora unaobsesión y se logra con escorzos violentos y con nuevos procedimientos más científicos como laperspectiva aérea con Velázquez.
• Hay un gusto por lo efectista y teatral. Por eso en las pinturas aparecen muchos elementosdecorativos, recurren a efectos ilusionistas para crear espacios, engaños ópticos para amplificarlo,sobre todo a la hora de decorar techos, donde parece que no hay techo.

Elementos pictóricos fundamentales:

• La Luz: sirve para seleccionar algunos aspectos de la realidad y provocar unos efectos dramáticos y teatrales. También sirve para quitarle importancia al dibujo, los contornos no son fijos ydesaparece esa precisión (difuminado). Se pinta lo que se ve y no lo que existe, no la realidad en símisma como lo hacían los renacentistas, sino la realidad que ve el artista.
• La Perspectiva aérea: Es un paso más en la búsqueda de visiones. Crea la sensación de profundidad con manchas de color y con luz cambiante conforme atraviesa diferentes planos deprofundidad. Los objetos no se pintan claros sino difuminados, como si se pintara el aire que hay entreese objeto y nosotros, la atmósfera, el humo que no nos deja ver claro. Es la gradación ambiental y esde nuevo la realidad que ve el pintor, no la que existe.
• La calidad de las texturas: Frente a las texturas acharoladas prefieren texturas contrastadas,surcos de pintura, grumos o manchas para pintar la luz, por ejemplo. En Italia la pintura barroca empieza en los últimos años del s. XVI con dos escuelas: la deCaravaggio y la que forma el taller de los Carraci. Esta última escuela se caracteriza por suclasicismo, por su academicismo y supone por eso una vuelta atrás. Es la escuela que tendrá más éxitoen Italia (no fuera de ella) y representa al arte oficial. La escuela de Caravaggio representa lavanguardia, lo novedoso y lo que aporta algo nuevo.

La pintura italiana de la época trata de romper con las formas del manierismo, ya mal vistas. Los encargados fueron dos bandos bien diferenciados; por un lado el pintor Caravaggio, y por el otro lado los hermanos Carracci (Ludovico, Agostino y Annibale).

Siete acciones de misericordia, de Caravaggio.1607 Óleo sobre lienzo, 390 x 260 cm. Pio Monte della Misericordia, Nápoles.

El naturalismo, del que Caravaggio es el mejor representante, trata temas de la vida cotidiana, con imágenes tétricas usando efectos de luz. Los claroscuros procuran dar intensidad y viveza. Se rehúyen de los ideales de belleza, mostrando la realidad tal como es, sin artificios. Una buena parte de los pintores de la época cultivaron el Caravaggismo.

La crucifixión de San Pedro,de Caravaggio.1601. Cappella Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma.

Por otra parte, los Carracci forman el llamado clasicismo. Los temas a plasmar son inspirados de la cultura greco-latina, con seres mitológicos. Los autores del siglo XVI, como Rafael y Miguel Ángel, son fuertes influencias. El color es suave, al igual que la luz, y se pintan frescos en techos.

Ambas tendencias dejaron secuela y sirvieron para renovar los escenarios pictóricos. La presencia de Rubens, otro genio del barroco, en Génova, se ve reflejada en las obras del lugar.

Agostino Carracci: El Diluvio. Museo del Louvre, París.

Agostino Carracci o Caracci (Bolonia, 16 de agosto de 1557 - Parma, 22 de marzo de 1602), fue un pintor y grabadoritaliano del Renacimiento. Seguía como ideal la naturaleza, y fue, con sus parientes Annibale y Ludovico, el fundador de una escuela que buscaba una visión más particularizada de ésta, y en cierto modo rival al estilo preconizado por Caravaggio. Este estilo pictórico, que encontró gran eco en el ambiente religioso de la Contrarreforma, se denomina clasicismo boloñés. Representan la continuidad de la tradición y tuvieron más éxito que Caravaggio.

Agostino Carracci Éxtasis de Santa Catalina de Siena. GalleriaBorghese, Roma.

Peter Paul Rubens(Siegen, actual Alemania, 28 de junio de 1577 - Amberes, actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), también conocido en español como Pedro Pablo Rubens,1 fue un pintorbarroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Trató toda clase de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, retratos, así como ilustraciones para libros y diseños para tapices. Se conservan en torno a mil quinientos cuadros suyos.2 Una producción tan elevada fue posible gracias, en parte, a los miembros de su taller que, al parecer, trabajaban en cadena.3 Fueron discípulos o ayudantes suyos, entre otros, Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Cornelis de Vos y Antoon van Dyck, que trabajaron completando varios encargos para la Corte Española en Madrid.4 Rubens dominaba diversas lenguas y llegó a ejercer como diplomático entre distintas cortes europeas. Fue además ennoblecido tanto por Felipe IV de España como por Carlos I de Inglaterra.

Peter Paul Rubens: La Adoración de los Reyes Magos, Museo del Prado.

Pintura decorativa italiana.-

Tiene una evolución particulardurante los siglos XVII y XVIII y parte de lapintura mural de los Carraci. El Salón delPalacio Barberinies obra de Pietro deCortona en el 1629 y el tema se denomina Lagloria de Urbano VIII. Esto sí es una artebarroco, teatral, decorativo y festivo. Emplealos elementos pictóricos con una idea dedecoración total hasta encubrir totalmente laforma real del techo. Domina los dos requisitos imprescindibles para este tipo de pintura: los escorzosy los procedimientos ilusionistas en esas arquitecturas ficticias.

El techo de la Iglesia de San Ignacio.

El techo de la Iglesia de San Ignacio se realiza en 1694por Andrea Pozzo. Es otra pintura decorativa para techos. Lascolumnas pintadas son una continuación de las reales engañandoasí al espectador. Pinta un techo abierto con las correccionesópticas necesarias. A través de este tipo de pintura mural se llegaa un grado de complejidad cada vez mayor y éste sí es Barrocopleno. Estos techos llegan a tener un grado de complejidad tal quea veces, como en este caso, la pintura del techo está planteada para verla en movimiento mientras se camina por la Iglesia hacia elábside y poder así hacer ver que la pintura también se mueve.

Fresco en el techo de la Iglesia de San Ignacio (Roma).

 

 

 

 

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